方法3：熟练掌握基本技巧罩色画法。用两种颜色调色。将显得生硬的边缘部分画得柔和一些。去掉纸上的一部分水彩。方法4：练习简单的山峦风光先将需要的材料准备好。准备好作画需要的颜料块。在纸上画一条水平线。画出天空。画山峰。画中间部分。给湖泊上色。画地面。
水彩画的基本技巧包括湿画法、干画法、混色法等。湿画法是指在画纸上先用水涂一层，再在湿润的画纸上涂上颜料，这样能够使颜料更加柔和、自然。干画法是指在干燥的画纸上直接涂上颜料，这样能够使颜色更加饱和、明亮。混色法是指将两种或多种颜色混合在一起，以获得新的颜色。
采用水彩湿画的方法，天空、远山、水面等，都是借重色彩渗化的方法来表现的，使画中景物微妙、自然地结合在一起，达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。 水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外，尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等，也是深受群众欢迎的表现形式。
平涂法 纹理效果 方法/步骤 平涂法：想象着颜料从笔落到纸上时移动轨迹慢慢运笔。
第一步：形体勾勒，用铅笔侧缝轻轻描绘鱼缸的半圆形轮廓，精确无误，甚至可以用家中闲置的大碗做临时工具（记得清洗哦）。（P1↓）第二步：小金鱼登场，准备黄色系彩铅，以中黄和黄绿色为主，辅以橘黄和熟褐为暗部，黑色和橄榄绿用于眼睛。细腻刻画鱼鳍和鱼尾，笔触顺着纹理，不慌不忙。
头部透视基础：一般来说眼睛在整体头部的中央位置，以此为坐标定出其他比例，面部十字线可以帮助保持五官的整体，可以再中线加个角试试。五官的结构练习方法示范：眼睛结构可以想象成一块布球上开了一个小口，确定出眼睛的菱形形状后，注意眼角的位置去画眼睛。
对于你这种情况而言，不一定要从素描开始学，对于一个绘画小白，没有系统学过绘画知识，也可以做到动手一点一滴的开始。
比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。
有些同学为了使高光突出，故意将亮部画得很深。这也是缺乏整体意识的表现。试想，外部世界最亮的地方可以亮到刺眼，白纸的亮度是根本达不到的。最暗的地方也不是铅笔和炭笔可以达到的。我们只能按一定的比例去表现明暗。画亮部的时候要充分考虑到暗部所能达到的深度。画暗部时也要考虑到亮部的亮度。
这不是技法的问题，还没到技法层面上来，因为你还没学会比较与观察，首先你要知道，一幅素描最亮的只有一点，最暗的也只有一点，去观察，观察的时候找到一个基点，以它为标准来比较其他的部分的灰色，那里更灰一些？哪里虚一些？哪里实一些？最后调整的时候更是抓住没一块黑白灰色互相对比比较。
把笔削尖一点削长一点，而且画的时候，你的手不能贴着纸，这样会把纸弄脏，调子会模糊。你要用小指轻轻撑在纸上画。还有，上调子的时候，笔要拿立起来，用笔尖画。还有哦，平常要多练线条多画画，这样才有手感。
最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。简单的绘画透视常识 凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。
选择合适的背景 首先要考虑的是选择合适的背景。根据画面的主题和情感，选择适当的背景可以使画面更加生动和有意义。比如，如果画面的主题是大自然，那么可以选择描绘自然风光的背景，比如山、水、树等；如果画面的主题是城市，那么可以选择描绘城市街景的背景，比如建筑、街道、车辆等。
开始时，用简单的形状和线条来勾勒出背景的草图。接着，添加细节，使背景更加具体和形象。使用钢笔工具勾画背景线条。用橡皮擦除不必要的草图线。然后，添加更多细节和阴影。按照上述示例，用钢笔绘制阴影线条。最后，根据个人喜好为背景上色。也可以尝试将人物和背景结合，采用上述两种方法相结合。
通过配色、纯灰色画画法来画背景。背景的配色。为了不让背景与角色同化，对颜色的亮度以及背景赤、黄、绿、青、紫等颜色之间的色相进行差异化是非常重要的。明度差、色相差较小时会难以衬托出角色并且在观看时很难找到视点。
打草稿：在开始之前，先用半透明的笔刷勾勒出背景的黑白灰层次，确定明暗对比，同时想象你想要呈现的画面。 色块叠加：在草稿的基础上，用色块填充，可以使用叠加的混合模式。此时，可以将草稿的透明度降低，然后根据草稿分层细化背景的重要部分。