1、前期准备 选择树为背景，大光圈虚化后特别好看。均匀光环境（阴天）尽量让脸部保持充足光线。选择白色上衣并避免浓妆。镜头选择为135，锐度较高同时焦外虚化处理优秀。原片分析 观察原片我们会发现：曝光稍微不足导致画面偏暗。
2、如何快速的做到干净通透自然色呢？后期视觉表达想要做到以上三点其实就是关乎一个对比度的问题，在一个正确且有细节的对比基础上先把片子的影调做干净，在ACR或LR中我们可以直接增加对比度这样傻瓜的方式来提高对比，但这类做法的弊端是在弱光环境下回复暗部细节后，这个暗部太‘糙’。
3、先将图片导入LR，将阴影、白色色阶、黑色色阶往右移动，具体数值根据照片而定，这一步将背景提亮，而且最大程度的避免了影响到人物本身亮度 将图片从LR导出后再导入PS，进行初步的磨皮液化，顺便把吉他上的脏东西给去掉 我习惯按住Ctr+Atr+2，提取高光，然后调整亮度对比度（数值根据照片而定）。
4、接下来是具体的后期步骤。我喜欢第一步用LIGHTROOM 来处理RAW文件，个人比较喜欢先在LIGHTROOM里把画面去灰，人物肤色提亮，整体色调做出来后，再到PS做进一步更细微的调整，LR真的很好用~~~首先调节色温，这个根据画面调节到适当即可。
总的来说，参加摄影比赛的确是维持对摄影热情的好方法。
所谓的摄影瓶颈期，我觉得一共有三个，第一个是摄影刚刚入门，这个瓶颈期我觉得很好度过，多看看相机说明书，多看看构图技巧，多看看后期技巧等，基本每个人只要稍微坚持一下，基本可以很快的度过。
任何一个领域，只要你坚持个3-5年你就是高手，如果能坚持7-8年你就是专家了，坚持20年你就是大师。
尝试在最糟糕的条件下进行拍摄 这句话听起来好像有些自相矛盾，作为影视制作摄影师来说，我们当然要选择最好的条件，最佳的时机进行拍摄，特别是对于光的要求尤其苛刻。
感觉创作陷入了瓶颈期，拍不出什么让人眼前一亮的作品？或许，这说明你的创作已经陷入了瓶颈期，需要打破你已经适应的常规和套路。你可以买一些以前没用过的器材；如果不想付出额外的成本，也可以从这 4 个方面入手，把你的拍摄方法彻底地换一换。
拍摄参数不同、相机功能不同、优化效果不同。拍摄参数不同：人像模式和拍照模式的区别就是前者拍人比较好，后者拍物比较好。拍照模式只保证简单的曝光补偿，所有拍照参数自动完成设置，而人像模式主体结构清晰，感光度和对比度更高，在拍照模式的基础上添加了许多功能来提升照片质量。
拍摄参数的差异：人像模式和拍照模式在拍摄时有着显著的参数差异。人像模式专注于捕捉人物，而拍照模式则更适合拍摄物体。拍照模式主要维持基本的曝光补偿，自动调整所有拍摄参数。相比之下，人像模式不仅确保了主体结构的清晰度，还提高了感光度和对比度，通过添加多项功能来提升照片的整体质量。
清晰度差异：人像模式拍摄的照片通常会显得更加清晰，因为它专门针对人物主体进行优化，锐化细节，而普通照片则未经过类似的处理，可能包含更多的模糊区域。 背景处理：人像模式的一个特点是它能智能识别并突出照片中的人物，同时将背景虚化，以此来减少背景的干扰，使主体更加突出。
合适的服饰是前提 拍摄外景人像，选择合适的服饰是重要的前期准备，除了要选择有质感的服饰外，也要注意服饰的颜色要尽可能与环境呈现较为明显的反差色。当然，也可以选择一些不易出错的纯色系或小清新色彩的服饰，像白色、浅米色、浅蓝色、浅绿色的裙装都很不错，越是简单的搭配往往视觉效果越高级。
搭配前景构图：这种技巧需要使用一些虚化前景的摄影方法，为人物增添朦胧感，同时使画面更加丰富且具有层次。裁剪构图：通过裁剪去除图片中不美观的部分，从而提升整体视觉效果。适度的裁剪可以大幅改善照片质量。小人像构图：拍摄时将人物置于较大场景中，保持一定距离，使人物在照片中显得较小。
此时，摄影人就可以利用闪光灯为主角补光，再使用压光的技巧，即利用闪光灯的闪光和相机设定，压过背景光，就可以同时拍摄到人像之余，保留背景的颜色和细致，两全其美！压光一般主流就有两种方法，分别是直接收缩光圈控制压光效果或利用高速闪光灯同步。
将人物置于中央的构图是最基础且简单有效的技巧。只需将人物放置在画面中心，这种方法能迅速突出主体，即便是摄影新手也容易掌握。然而，应避免过度使用，以免画面显得单调乏味。 对角线构图可用于打破简单、单调的画面。
人物居中构图 最为简单实用的一种构图方法，很简单，拍照时只需要将人物放置于画面的中央即可，简单的技巧就能很好地突出人物主体，即便是新手也能很好地掌握，但不建议大家太过频繁使用，否则画面会太乏味和单调。
拍摄高画质：当用长焦镜头拍摄远处的物体时，可以把远处的拍摄主体拍的很大，这样后期不用裁切或者裁切的部分少很多，从而保证画质会更好。画面无畸变：长焦镜头的透视效果更接近于人眼，拍出的画面几乎没有畸变，更适合人像和静物的拍摄。
手机长焦镜头最显著的用途是远距离拍摄。由于其较长的焦距，可以捕捉较远的景物，使拍摄范围缩小，从而在照片中呈现出更远的视野。对于体育比赛、野生动物摄影或演唱会等场合，手机长焦镜头能帮助拍摄者捕捉远方细节。拍摄背景虚化效果 通过长焦镜头的压缩感，可以营造出背景虚化的效果，使主体更加突出。
手机长焦镜头的主要作用是为用户提供更远距离的拍摄能力。相比于普通手机镜头，长焦镜头可以实现更高倍数的放大，使得用户可以在远离拍摄对象的情况下获得更清晰的细节。长焦镜头适用于多种场景，例如拍摄远处的风景、建筑物、动物等，以及拍摄球赛、演唱会等大型活动。
1、打开ps，把图片拽进去 2点击魔术棒选择物品，按下Ctrlc复制 3按下Ctrlv粘贴后，点击复制的图层，点击fx 4选择混合选项 5勾选内阴影和投影，点击确定 6如图所示，物体已经有立体感了。将我们想要设计的图形放新建的图层里面。
2、要让产品有立体感，你可以尝试以下方法：阴影和高光：在设计中使用适当的阴影和高光，以营造物体的立体感和体积感。层次感：通过在设计中添加多个图层，使前景、中景和背景元素分离，增强立体感。透视效果：运用透视原理，将物体按比例缩小，远近程度更强。
3、在选区中填充渐变色，可以选择颜色块进行色彩的编辑。注意，这里的渐变色应该按照球的立体感规律进行设置，即高光部位颜色较亮，阴影部位颜色较暗。将“线性渐变”切换到“径向渐变”，并在图层1的选区中由圆的高光部位斜向下方拉出渐变。这样可以让球体看起来更加立体。
4、首先，使用选择工具选择图片中的物体或元素。然后，使用图层样式中的“投影”选项来添加阴影效果，使物体看起来有立体感。接下来，可以使用渐变工具或画笔工具来添加光影效果，增强立体感。还可以使用滤镜效果，如浮雕或凸起，来增加图片的立体效果。最后，调整色彩和对比度，使图片看起来更加真实。